10/03/2026
Lexus presentará el estreno mundial de "SPACE", una instalación inmersiva inspirada en el emblemático Lexus LS Concept, en la Semana del Diseño de Milán 2026.
"SPACE" se dará a conocer en la principal exposición de diseño internacional, que tendrá lugar en Milán del 21 al 26 de abril. Se presentará junto con cuatro nuevas obras de Discover Together 2026, una colaboración con creadores emergentes y diseñadores de Lexus, en Superstudio Più en el corazón del distrito creativo de Tortona de la ciudad.
"SPACE" y la nueva era de movilidad
Desde la fundación de la marca, Lexus ha trazado su propio camino, desafiando convencionalismos y redefiniendo los principios de la movilidad de lujo. Guiada por su mentalidad innovadora, continúa empujando los límites para crear mejores productos y servicios, creando nuevas experiencias para sus clientes.
"SPACE" se define por la constante búsqueda de Lexus de ir más allá de las expectativas y se centra en el Lexus LS Concept para explorar el significado de "espacio" en el contexto de un estilo de vida de lujo moderno.
Hoy en día, la industria del automóvil está en transición del concepto tradicional del coche hacia una nueva era de movilidad que ofrecerá una mayor libertad de movimiento y mejoras en el estilo de vida. El trabajo, la vida personal y el movimiento están cada vez más interconectados de manera fluida, permitiendo que las personas adopten estilos de vida más auténticos y satisfactorios.
En este futuro, la movilidad se transforma de un simple medio de transporte en una nueva experiencia que reimagina el propio espacio. "SPACE" es una oportunidad para descubrir una nueva visión de la movilidad que aún está por definir.
Discover Together
Lanzada en 2025, Discover Together es una iniciativa que reúne a creadores emergentes que conectan con Lexus, transformando la visión y filosofía de la marca desde sus propias perspectivas en obras que expresan nuevos valores.
Con el Lexus LS Concept como inspiración compartida, han colaborado con Lexus para dar lugar a obras inmersivas y experienciales que exploran las posibilidades del espacio. Estas obras serán presentadas en la Semana del Diseño de Milán 2026.
Este año, entre los participantes se encuentran Kyotaro Hayashi y Yumi Kurotani (Japón), Guardini Ciuffreda Studio (Italia), Random Studio (Países Bajos) y un equipo colaborativo que reúne a diseñadores de Lexus con maestros artesanos de la artesanía japonesa (Japón).
Página web oficial: https://discoverlexus.com/stories/discover-together
Discover Together: perfiles de creadores
Kyotaro Hayashi y Yumi Kurotani
El cineasta Kyotaro Hayashi y la directora artística Yumi Kurotani forman un dúo creativo que explora la luz y el sonido, el espacio y las imágenes, así como las texturas distintivas inherentes a los materiales físicos. Al entretejer delicadamente estos diversos elementos, buscan crear experiencias centradas en la belleza y la sensibilidad humana.
Kyotaro Hayashi es cineasta y fotógrafo que se graduó en la Universidad de Arte de Tama y continuó su carrera en DRAWING AND MANUAL. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos honores en Japón e internacionalmente, incluyendo un Premio Especial en la Bienal de Venecia y el iF DESIGN AWARD. Actualmente es profesor a tiempo parcial en la Universidad de Arte de Tama. Yumi Kurotani trabaja como directora artística, fotógrafa y artista cerámica. Se graduó en el Departamento de Diseño Ambiental de la Universidad de Arte de Tama y estudió en la Universidad Aalto en Finlandia, donde estuvo expuesta a la filosofía del diseño nórdico. Tras incorporarse a la División Creativa de Shiseido como recién graduada, estableció su práctica independiente en 2023. Su trabajo ha recibido múltiples premios, incluyendo el Gold Prize at the Japan Spatial Design Awards, la selección de finalista para FRAME Awards 2020 Window Display of the Year Grand Prix y el ACC Gold Award.
Su trabajo conjunto transforma la luz en un lenguaje que despierta emoción, mientras que las capas de espacio se elevan en narrativas que hablan a la memoria humana. En lugar de posicionar sus obras como objetos para la observación silenciosa únicamente, se conciben como instalaciones inmersivas que invitan a los visitantes a agudizar sus sentidos y adentrarse profundamente en la experiencia.
Al fusionar un diseño reflexivo con una estética intuitiva, continúan buscando experiencias que dejan un profundo sentido de asombro y una impresión inolvidable en la mente de quienes las viven.
Estudio Guardini Ciuffreda
El Estudio Guardini Ciuffreda es un equipo formado a través de la colaboración con diseñadores emergentes. Se centra en los fundadores del estudio, el diseñador Tiziano Guardini y el arquitecto Luigi Ciuffreda, junto a Ananya Jain (arquitectura), Giulia Giavatto (diseño de interiores) y Riccardo Stufano (diseño visual).
La filosofía del estudio está profundamente arraigada en la sostenibilidad, la inteligencia de los materiales y los sistemas naturales, expresada a través de un lenguaje de diseño definido por formas orgánicas, superficies táctiles y estética inspirada en la naturaleza. Uniendo moda, arquitectura, diseño de interiores y diseño visual, el estudio sitúa la moda y el espacio en el núcleo de su búsqueda de una práctica basada en la investigación, que disuelve las fronteras entre espacio y material. Estos últimos se convierten en un lenguaje que se transforma en narrativa. La obra invita a la sorpresa y a la participación, desarrollándose como instalaciones experienciales que no solo están destinadas a ser observadas, sino también a ser sentidas, tanto física como emocionalmente.
Random Studio
Random Studio es un estudio independiente de diseño de experiencias espaciales con sede en Ámsterdam y París. Su práctica se centra en crear espacios innovadores que inspiren sorpresas e inviten a la interacción.
Especializado en estrategia creativa, diseño de experiencias espaciales y tecnología interactiva, el estudio desarrolla proyectos a través de un equipo multidisciplinar. Además, han colaborado en una amplia variedad de campos, incluyendo espacios expositivos, experiencias de venta y programas de innovación aplicada.
Siempre explorando nuevas formas de combinar disciplinas e impulsar la innovación, el estudio desarrolla proyectos que trasladan ideas a entornos en los que la gente puede entrar, experimentar y recordar.
Diseñadores de Lexus
Miembros (en sentido de las agujas del reloj, desde arriba a la izquierda): Yuji Kuroda, Shikan Tategu Kogei Co. Ltd., Yuri Tamura, diseñador de Lexus, Shingo Yamashita, artesano de maquetas de madera de Lexus, Kazuhiro Nakata, Tendo Mokko Co., Ltd., Moto Takabatake, diseñador de Lexus, Ryota Inagaki e Inagaki Sekizai-ten Co. Ltd.
En este equipo colaborativo, los diseñadores de Lexus unen fuerzas con maestros artesanos de la artesanía japonesa para asumir el reto de crear arte japonés original.
Su experiencia abarca una rica y diversa gama de habilidades y creatividad: la artesanía Kumiko de Shikan Tategu Kogei, transmitida y perfeccionada continuamente durante tres generaciones en las estribaciones de las montañas Suzuka en Mie; la piedra de Inagaki Sekizai-ten, que ha perseguido la belleza y el potencial de la piedra durante más de un siglo; la tradición e innovación de la madera curvada de Tendo Mokko, que revela nuevas posibilidades para la madera mediante contrachapado moldeado; y el trabajo manual de un campeón de modelos de madera de los WorldSkills Olympics cuyas habilidades han respaldado durante mucho tiempo la fabricación de coches de Toyota. A través de la imaginación de Lexus, estos elementos se reúnen y elevan hasta convertirse en una forma de arte que trasciende el tiempo.
Shingo Yamashita, artesano de modelos de madera de LEXUS: https://toyotatimes.jp/series/masters/049.html
Yuji Kuroda, Shikan Tategu Kogei Co. Ltd.: https://www.sashikan.com/
Ryota Inagaki, Inagaki Sekizai-ten Co. Ltd.: https://inase-utsuwa.com/
