ESTRENO MUNDIAL DE LA INSTALACIÓN "SPACE"

• Unas instalaciones inmersivas exploran los nuevos valores en lujo y movilidad poniendo el foco en la forma en que sentimos el espacio que nos rodea y en la que interactuamos con él.
• Lexus concibe el espacio como una cualidad que definirá los coches prémium del futuro y la movilidad que abre las puertas a una conexión perfecta entre tierra, mar y aire
• “SPACE” es una experiencia de 360 grados que se inspira en el LS Concept, el nuevo modelo insignia de Lexus.
• “Discover Your Space,” cuatro obras de cocreadores internacionales y los artesanos de Lexus, bajo el título “Discover Together 2026”
• La presentación de Lexus al público en el Superstudio Più estará disponible hasta el 26 de abril.

Lexus presenta cinco obras en la Semana del Diseño de Milán de 2026, incluido el estreno mundial de la instalación “SPACE”, junto con cuatro contribuciones originales de “Discover Together 2026”, un proyecto cocreativo con talentos emergentes. La exposición, celebrada en Superstudio Più en el distrito de Tortona de Milán, continuará hasta el domingo 26 de abril.

En palabras de Simon Humphries, Director Principal de la Marca de Lexus: “Las cinco obras presentadas este año exploran el potencial del espacio. El año pasado, Lexus presentó el LS Concept como su nuevo buque insignia. Aunque la 'S' en LS significaba “Sedan” (sedán), ahora representará “Space” (espacio). Esto refleja la creencia de que los coches de lujo ya no se definirán únicamente por el tipo de carrocería, sino por el valor de su espacio interior. Como seres humanos, vivimos con el espacio cada día. Y la forma en que nos movemos a través de él y le damos sentido es fundamental para nuestras vidas. A través de esta exposición, esperamos que los visitantes experimenten el potencial inexplorado del espacio”.

Instalación “SPACE”

Desde la fundación de la marca, Lexus ha explorado constantemente cómo puede ofrecer a los clientes nuevos valores y experiencias, tanto a través de los vehículos que fabrica como de los servicios que ofrece. Con este compromiso de buscar la innovación, siempre ha trabajado para desafiar las convenciones tradicionales sobre lo que significa el lujo.

La búsqueda de nuevas recompensas y oportunidades que la movilidad pueda ofrecer en el futuro es la fuerza que hay detrás de la instalación “SPACE” de esta edición de la Semana del Diseño de Milán. El LS Concept, inspirado en el nuevo modelo insignia de Lexus, sitúa a los visitantes en el centro de una visión inmersiva que combina imágenes de 360 grados con luz y sonido.

La instalación interpreta cómo la movilidad está evolucionando y deja de ser una simple forma de transporte para convertirse en un medio que ofrece a las personas nuevas experiencias y mayor libertad. Ahora que existe una conexión perfecta entre tierra, mar y aire, el movimiento ya no consiste en llegar a un destino, sino que ahora es una experiencia vital enriquecedora.

Web oficial: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

“Discover Together”

Lanzado en 2025, “Discover Together" reúne a talentos emergentes para crear obras que interpretan la filosofía de marca de Lexus desde sus propias perspectivas. El lema de este año, “Discover Your Space", también inspirado en el Lexus LS Concept, se centra en la idea y el significado del espacio personal. Los equipos creativos conversaron con Lexus y se apoyaron en su propia experiencia para dar vida a sus interpretaciones.

Los participantes de este año son Kyotaro Hayashi y Yumi Kurotani (Japón), Guardini Ciuffreda Studio (Italia), Random Studio (Países Bajos) y un equipo colaborativo que reúne a diseñadores de Lexus con maestros de la artesanía japonesa (Japón). A través del diálogo entre diversas culturas y disciplinas, han surgido nuevas perspectivas e inspiraciones.

Web oficial: https://discoverlexus.com/stories/discover-together

Comentarios del creador

“VISIBLE INVISIBLE” de Kyotaro Hayashi y Yumi Kurotani

“Creemos que los movimientos invisibles de la emoción aportan riqueza a la vida. En Japón, existe una cultura y una filosofía que valoran lo que no puede verse. Imaginamos este espacio como una sala de té, donde el paso del tiempo y la presencia del espacio se sienten a través del cambio de la luz. La sala de té trasciende el estatus y la raza, uniendo a las personas como iguales, y en su escala íntima, crea un espacio donde los espíritus pueden conectar de verdad. El “nijiri-guchi”, una entrada baja que requiere inclinarse, reinicia momentáneamente el campo visual y marca físicamente la transición hacia la sala de té como un mundo aparte. El nicho y el jardín tokonoma expresan las estaciones y el paso del tiempo, evocando escenas que resuenan con la memoria y despiertan emociones. Al representar esta transición a través de imágenes en movimiento, expandimos la luz y el espacio para crear una experiencia similar a un universo en miniatura”.

“WEARABLE SPACE” de Guardini Ciuffreda Studio

"WEARABLE SPACE se basa en la idea de que el cuerpo no solo es algo que habita el espacio, sino algo que puede generarlo. A través de un abrigo bordado con fibra óptica, la luz emerge del gesto humano y se expande en el espacio circundante, transformando el acto de llevar una prenda en una experiencia que conecta materia, energía y presencia.

La tecnología y la tradición sartorial se encuentran en un delicado equilibrio, donde la innovación no sustituye a la artesanía, sino que la amplifica. Dentro de este diálogo, la moda se convierte tanto en lenguaje como en experiencia sensorial: un umbral entre la intimidad y la arquitectura, entre el cuerpo y el entorno.

WEARABLE SPACE nos invita a imaginar un espacio personal, sensible y dinámico, uno que pertenece al cuerpo que lo habita y que, en última instancia, lo revela”.

“A Moving Sanctuary” de Random Studio

“A Moving Sanctuary” redefine el coche como un espacio para la quietud y la reflexión. La instalación invita a los visitantes a entrar en una cápsula acolchada, similar a un capullo, inspirada en la intimidad silenciosa del asiento trasero de un vehículo con chófer.

Una vez dentro, los invitados se recuestan mientras un sistema de detección térmica mide el ritmo de su respiración. Estos datos activan como respuesta una coreografía de luz y sonido que se despliega por el interior. Cada experiencia es única y guía suavemente el cuerpo hacia una respiración más lenta y calmada, transformando el vehículo en un santuario para la mente”.

“The Crafted Cosmos” de artesanos japoneses con diseñadores de Lexus

“Esta instalación se centra en la extraordinaria artesanía creada por artesanos japoneses. Desde una precisión microscópica refinada de hasta 0,1 mm hasta una escala cósmica infinitamente expansiva, los delicados detalles moldeados por las manos de los artesanos, junto con la luz, despliegan nuevas expresiones en el espacio. A través de esta obra, se revela el potencial infinito de la artesanía japonesa a escala cósmica. Dentro de este hermoso universo hecho a mano, emerge un ‘Cosmos’ único, buscado en lo más profundo, que ofrece un momento de tranquila plenitud”.

Información sobre la exhibición

Descubre perfiles de creadores de Together

Kyotaro Hayashi y Yumi Kurotani

El cineasta Kyotaro Hayashi y la directora artística Yumi Kurotani forman un dúo creativo que explora la luz y el sonido, el espacio y la imaginería, así como las texturas distintivas inherentes a los materiales físicos. Al entretejer delicadamente estos diversos elementos, buscan crear experiencias centradas en la belleza y la sensibilidad humana.

Kyotaro Hayashi es cineasta y fotógrafo que se graduó en la Universidad de Arte de Tama y continuó su carrera en DRAWING AND MANUAL. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos reconocimientos en Japón e internacionalmente, incluyendo un Premio Especial en la Bienal de Venecia y un premio de oro de diseño iF. Actualmente es profesor a tiempo parcial en la Universidad de Arte de Tama. Yumi Kurotani trabaja como directora artística, fotógrafa y artista cerámica. Se graduó en el Departamento de Diseño Ambiental de la Universidad de Arte de Tama y estudió en la Universidad Aalto en Finlandia, donde estuvo expuesta a la filosofía del diseño nórdico. Tras incorporarse a la División Creativa de Shiseido como recién graduada, estableció su consulta independiente en 2023. Su trabajo ha recibido múltiples premios, incluyendo el Premio de Oro en los Japan Spatial Design Awards, la selección de finalista para el Gran Premio de Exhibición de Escaparates del Año 2020 de los FRAME Awards y un Premio ACC Gold.

Su trabajo conjunto transforma la luz en un lenguaje que despierta emoción, mientras que capas de espacio se elevan a narrativas que hablan a la memoria humana. En lugar de posicionar sus obras como objetos para la observación silenciosa únicamente, se conciben como instalaciones inmersivas que invitan a los visitantes a agudizar sus sentidos y adentrarse profundamente en la experiencia. Al fusionar un diseño reflexivo con una estética intuitiva, continúan persiguiendo experiencias que dejan un profundo sentido de asombro y una impresión inolvidable en la mente de quienes las viven.

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